北京分公司林云的《煙雨蒙蒙》最大的特點是具有朦朧美的意境，但畫面最大的缺點就是感覺有“虛”但沒有“實”。
假如背景虛化而主體小船能比較清晰，便能營造虛實對比的效果，更能引起觀眾的共鳴。當然，從構圖上如果小船的位置稍微靠中間，就不會感覺畫面重心有點偏右。

    南京屈文祥的三幅作品當中，《眺望.遐想》的女主角體形和臉部立體感不錯，應該是拍側面剪影效果的好模特，作者假如能掌握好這方面的攝影技術，就可以拍一張絕好的照片。

    總部服務中心徐鵬的15幅作品當中，《雙塔歲月》和《畢加索的油畫》拍得相當不錯，《雙塔歲月》的霞光效果非常漂亮，從構圖和主題上，也看出作者的獨特匠心，在深色調中突出了雙塔悠長歷史的主題。
當然，假如雙塔的位置能靠右邊一點并且畫面稍微拉近，畫面就更趨完美；《畢加索的油畫》的主題和內容非常貼切，可以說是一幅虛實兼備、主題突出的佳作。

    總公司財務部邵清泉的兩幅作品《惠州》和《貓》，其中《惠州》構圖不錯，半月形的海灘本來也是吸引觀眾眼球的好地方，但是不知道是攝影機的問題還是時機問題，畫面里天不藍、海水也濁，影響了畫面效果。

    總公司市場部楊宇的《孩子先走，媽媽殿后》，立意和構圖不錯，但標題的廣州口語化，或者讓大家有點費解，呵呵！

    總公司產品部吳暉的《朝陽破灰霾》《翠槐掩王府》《九馬映碧波》《青山藏瑤寨》四幅作品。首先讓我驚嘆的是標題！可見吳暉的文字駕馭功夫深不可測，^_^
第二個驚嘆是這些照片竟然出自一部兩三百塊錢的數碼相機！這些作品再次證實了“攝影最重要的是攝影機后面的那顆腦袋”言論是正確的。作品當中《朝陽破灰霾》《青山藏瑤寨》拍得比較出色。

    業務部周燦明的九幅作品當中《了望塔》拍得比較好，當然，畫面中女主角假如能把臉轉能向空白的一面，做眺望狀肯定會添色不少。

    深圳分公司孫保恒的《縫隙中的掙扎》，立意不錯，但構圖有所欠缺。如果有可能，作者可以把鏡頭拉遠一點，讓貧瘠的土地和雜亂的石頭出現更多，這樣對環境的惡劣交代清楚了，小草的頑強的生命力也能相應得到表現。
要引導觀眾看到這一種力量的對比，這需要作者對攝影表現手段的嫻熟運用。

    總公司市場部區舒的《越秀公園五羊》，第一感覺就是近似明信片般的風格。鮮艷飽和的色彩、準確的曝光，完美的構圖方式。從攝影技術的角度來說，無懈可擊。但就是缺少攝影藝術的靈魂——思想，主題是靈魂，是屬于思想性的東西。我們平時所說的"意在攝先"意思就是“攝”之前必須立“意”，“意”也就是主題

    武漢分公司萬海華的《烈日下的披肩》，人物的神態抓拍得不錯，特別是那個高舉右手的MM，乍一看，象美國的自由女神^_^。只是環境比較雜亂影響了畫面效果。